Ingrid Jensen spielte auf der Jazz Cruise 2020 mit der Band Artemis mit Pianistin und Leiterin Renee Rosnes, Klarinettistin Anat Cohen, Tenorsaxofonistin Melissa Aldana, Bassistin Noriko Ueda und Schlagzeugerin Allison Miller. Die Trompeterin trat auch mit der Big Band und einigen All Star Gruppen auf. Im September 2020 erschien dann die Debut-CD von Artemis auf dem Blue Note Label. Am Nachmittag des 5. Februar 2020 ergab sich die Gelegenheit zu diesem Interview, also vor der Corona-Krise und der US-Wahl.
HBK: Vielen Dank, Ingrid, dass du dir die Zeit für dieses Gespräch nimmst.
Gern. Wo lebst du in Deutschland?
HBK: Ich wohne in der Nähe von Köln. In einer sehr schönen Gegend südlich von Köln, dem Rheintal.
Ich liebe es. Tatsächlich meine Lieblingsgegend in Deutschland. Und die Big Band. Der WDR hat mich noch nie eingeladen, mit ihnen zu spielen.
HBK: Das sollten sie aber.
Schreib das. Es würde Spaß machen. Meine Schwester und ich haben Arrangements.
HBK: Für Big Band?
Ja, schöne Musik.
HBK: Es gibt eine Menge Leute auf dem Boot, die Musiker für Festivals und Clubs buchen. Ich glaube, ich habe den Mann gesehen, der das Umbria Jazz Festival leitet.
Ja, er ist hier. Ich kenne ihn vom letzten Jahr. Es ist fast so, als wäre man auf einer Konferenz, um alle spielen zu sehen. Ja, die würden passen. Nein, die würden nicht passen. Und du hast meine Platten? Du hast mein Kenny Wheeler Projekt …
HBK: Ja.
… und „Infinitude“ mit Ben Monder?
HBK: Das habe ich nicht. Ich habe einige deiner älteren CDs …
Die auf Enja?
HBK: Ja, wunderbare Musik.
Das waren noch Zeiten, Mann. Das waren besondere, ganz besondere Projekte für mich. Sie waren alle sehr unterschiedlich.
HBK: Vielleicht können wir in der Reihenfolge der Ereignisse beginnen. Ich weiß, dass du in Kanada geboren wurdest. Wie bist du also von irgendwo in Kanada in die Jazzszene gekommen?
Das ist eine gute Frage und eine lange Antwort. Viele verschlungene Wege. Meine Mutter war eine klassische Klavierspielerin, die Jazz liebte. Sie hatte sehr große Finger, große Hände. Ihre Hände waren größer als meine. Mein Vater ist Däne, also haben wir große Wikingerknochen, und sie ist eine stolze Kanadierin. Sie spielte also viel Oscar Peterson und Louis Armstrong und hörte in unserem Haus nur Swing-Musik. Und klassische Musik. Und Debussy. Als ich anfing, Trompete zu spielen, fiel es mir also leicht, das Gefühl der Musik zu verstehen. Es war nicht so, dass ich sagen musste: „Oh, wie geht denn Swing?“ Ich habe schon geswingt. Ich habe geswingt, seit ich zwei Jahre alt war. Und wenn ich Klavier spielte, lernte ich die Standards nach Gehör, indem ich sie einfach nachspielte oder von den Noten las, den Originalnoten, denn meine Großmutter und meine Mutter spielten beide Klavier, und sie hatten Stapel von diesen Originalen mit den hübschen Einbänden.
Wir hatten ein gutes Musikprogramm in unseren Schulen. Diana Krall durchlief das gleiche System. Wir waren alle im Bezirk Nanaimo (Vancouver Island). Die Jazz Band war wichtiger als alle anderen Bands in der Schule, und wir fanden später heraus, dass das wirklich außergewöhnlich war. Die meisten Programme tun das nicht. Aber Jazz war so etwas wie unser Ding. Und so hatte ich einen wirklich guten Anfang. Ich hatte meine eigene Band, als ich 16 war und Trad Jazz spielte. Und dann, als ich mehr Musik hörte, wurde mir klar, dass ich meinen eigenen Ausdruck in der Musik finden wollte und nicht so sehr versuchen wollte, Louis Armstrong oder Clark Terry zu kopieren. Clark Terry, der schließlich einer meiner besten Freunde und mein Mentor wurde, und der mich ermutigte.
Er hat mich ermutigt, ich selbst zu sein, jedes Mal, wenn er meinen Klang und meine Herangehensweise an die Musik hörte. Er sagte Dinge, die ich nicht wiederholen kann, aber meistens wie sehr meine Musik ihn erregt habe. Er war mein großer Mentor. Und er hat mir sehr dabei geholfen, meine Rolle und meinen Platz in der Musik herauszufinden, der letztlich darin bestand, ich selbst zu sein. Darum geht es wirklich. Und so ging ich aufs College. Und in letzter Minute, nach den zwei Jahren College, entschied ich mich wegen eines großen Stipendiums, nach Berklee zu gehen. Sie gaben mir mehr, als ich dort ankam, und am Ende machte ich meinen Abschluss am Berklee College, ging direkt von Nanaimo nach Boston und studierte drei Jahre lang. Und am Ende wollte ich Thad Jones kennen lernen – ausgerechnet, nicht wahr? Und ich dachte: „Ich muss diesen Typen einfach kennenlernen.“ Thad Jones lebte in Dänemark, wo meine Tanten und meine ganze Familie leben. Meine Tante sagte, dass ich jederzeit kommen und bleiben könne, wann immer ich wolle.
Anstatt also zurück nach Nanaimo zu gehen und wahrscheinlich nie wieder Musik zu machen, weil es keine Szene gab, ging ich nach Kopenhagen und war dort fast drei Monate lang. Dann kam ich für ein Jahr nach New York und dann noch einmal Kopenhagen für drei Monate. Und ich verbrachte viel Zeit mit Ernie Wilkins, Clark Terry‘s bestem Freund. All diese dänischen Musiker haben mich einfach unter ihre Fittiche genommen, weil ich die ganze Zeit nur geübt habe, transkribiert …
HBK: Dänemark hat im Vergleich zur Größe des Landes schon immer eine große Jazzszene gehabt.
Es ist unglaublich. Und als ich dort war, war es die Blütezeit, denn es gab den Tivoli und das Montmartre, ich ging nicht so oft dorthin, wie ich wollte … Ben Webster … und all diese anderen kleinen Underground-Clubs. Und ich habe jeden Tag gespielt, fast jeden Tag gejammt und dann tagsüber geübt. Es war also eine wunderbare Erfahrung nach dem College. Und zu dieser Zeit wurden Ernie, Ernie’s Tochter und ich sehr gute Freunde. Sie lebte in New York. Und schließlich dachte ich: OK, ich muss nach New York gehen. Ich ging nach New York.
HBK: Hast du Thad Jones getroffen?
Habe ich nicht. Er war bereits verstorben. Es war so traurig. Als ich dort ankam, war er bereits verstorben. Also musste ich meinen Traum, Thad Jones zu stalken, begraben. Und weißt du, die Zeit in New York war einfach fantastisch, denn als ich dort ankam, spielte ich sofort – ich hatte noch nie zuvor mit einer reinen Frauenband gespielt. Und es gab eine Club-Date-Band, mit der ich spielte. Sie hieß Kit McClure Swing Orchestra. Ich spielte reinen Swing, Frauen spielten Swingmusik in Kleidern für Auftritte, für Geld, nicht um der Kunst willen. Aber das Gute daran waren all diese großartigen Musikerinnen aus New York, und eine von ihnen meinte, ich sollte bei dieser Frau, Laurie Frank, Unterricht nehmen. Ich ging zu ihr, um bei ihr zu studieren, und sie gab mir sofort Sachen, die lebensverändernd waren.
HBK: Ja. Sie war eine großartige Musikerin und Ausbilderin.
Großartig, wunderbar. Ich spielte – ich konnte überhaupt nicht Trompete spielen. Damals hörte sie mich so spielen. Sie meinte „auf keinen Fall, das wird nie was“. Und sie war meine Lehrerin. Sie hat an mich geglaubt. Es war also ein langer Weg, bis die Dinge auf der Trompete einfach wurden. Sie hat mir ungemein geholfen.
HBK: Ich glaube, ich habe sie noch mit Maria Schneider gesehen.
Sie spielte mit Maria bis zum Ende, bis zu ihrem Tod. Sie war einfach eine unglaubliche Lehrerin. Und das war eine großartige Zeit. Und zu dieser Zeit in New York war es, als Charlotta, Ernie Wilkins‘ Tochter, mich ins Village Vanguard zerrte. Sie sagte: „Ingrid, du wirst heute Abend bei Clark Terry einsteigen“. Und ich dachte: „Auf keinen Fall“. Ich war so nervös, dass ich fast gestorben wäre. Ich zitterte in meinen Stiefeln.
Weil ich eine Gelegenheit gehabt hatte, Clark Terry kennenzulernen, als ich in Berklee war, und er war von Anfang an mein Idol. Und plötzlich kam dieser junge Mann, Roy Hargrove, in die Schule, und sie warfen mich aus dem Ensemble hinaus. Ich sollte an diesem Abend mit Clark Terry auftreten. „Entschuldigung, wir haben diesen neuen Typen.“ Ich hatte also nicht die Möglichkeit, mit ihm im Ensemble zu spielen oder ihn zu treffen oder so. Es war einfach „wow, willkommen im Geschäft und in der Realität, wie die Musik manchmal funktioniert“. Also musste ich weitere drei Jahre warten.
HBK: Aber du bist immer noch hier.
< lachend > Ich bin immer noch hier. Ja, das ist eine weitere traurige Geschichte. Aber das Schöne daran war, dass ich, glaube ich, zu dem Zeitpunkt, als ich ihn traf, ein wenig mehr drauf hatte, dass er wirklich beeindruckt war. Und von da an hat er mich einfach überall auf die Bühne geschleppt, und wir reden über überall. Es gibt ein Video von mir in München aus dem Konzertsaal, auf dem ich bei Lionel Hampton einsteige. Und niemand wußte, wer ich war, weil die Produzenten nicht wussten, dass ich einsteigen würde. „Sie kann jetzt nicht einsteigen!“ Und Lionel und Clark sagten: „Doch, das kann sie“. Wer ist das blonde Mädchen, das einfach kommt und bei „Flyin‘ Home“ ein Solo spielt? Es gab keine Einblendung. Das ist so lustig. Es ergab sich die großartige Verbindung, dass ich in Wien lebte. Ich bekam einen Job als Lehrer an der Jazzschule in Linz. Und so zog ich für ein paar Jahre aus New York weg, um etwas Geld zu verdienen und mich neu zu sortieren. Und es war eine wunderbare Erfahrung. Ich spielte mit dem Vienna Art Orchestra. Ich spielte all diese avantgardistische Musik, die ich zu dieser Zeit in New York nie gespielt hätte. Ich habe viel zeitgenössische Klassik gespielt und meine Liebe zu Europa entdeckt.
HBK: Linz ist doch mehr Klassik als Jazz?
Nun, sie hatten eine Jazz-Abteilung, und sie stellten mich ein und bezahlten mich wirklich gut. Also konnte ich nicht nein sagen. Ich dachte: „Ich gehe“. Es war eine sehr schwierige Zeit. Ich musste Deutsch lernen. < in deutsch > Mein Deutsch ist nicht sehr gut. Aber ich kann ein bißchen verstehen. Und mit Alkohol geht es besser. < Lachen >
Jedenfalls musste ich die deutsche Sprache halbwegs lernen. Und zur gleichen Zeit kam Clark Terry‘s Manager, der Manager der Golden Men of Jazz. Er mochte mich. Dieser Typ, Alex Zivkovic, du kennst Alexander Zivkovic vielleicht nicht.
HBK: Nein.
Er nahm eine Kassette von mir und sagte: „Ich möchte dir einen Plattenvertrag besorgen“. Und ich sagte: „Oh, ich werde nicht aufnehmen, bevor ich fünfzig bin.“ Er sagte: „Nein, ich glaube, das ist eine interessante Idee“. Also nahm er meine Kassette und schickte sie an eine Reihe von Firmen, und so bekam ich den Vertrag mit Enja. Das ist sozusagen das A und O meiner Geschichte. Danach hatte ich das Gefühl, ich müsste zurück nach New York ziehen. Ich musste anfangen, mit diesen Jungs und Mädels zu spielen.
HBK: Du hast lange Zeit mit Maria Schneider gespielt.
Ja, ich glaube, ich war ein großer Teil des Sounds dieser Band. Aber so wie Beziehungen eben verlaufen, ändern sich die Dinge. Und in gewisser Weise musste ich wirklich zu meinen eigenen Projekten und Kleingruppen-Sachen gehen. Einer Big Band zu dienen ist cool, aber weißt du, ich habe jetzt ein Kind, sie ist acht und ich möchte mit ihr zusammen sein. Ich muss mir wirklich aussuchen, was ich mache und wohin meine Zeit geht.
HBK: Lebst du in New York oder in Kanada?
Ich lebe in New York. Als mein Baby ein Jahr alt war, beschlossen wir, dass wir nicht in der Stadt leben können. Mein Mann stammt aus Alaska. Wir sind daran gewöhnt, wir brauchen Wasser und Bäume. Haben wir Geld für ein Haus? Ich habe ein Haus gekauft, etwas außerhalb von New York, etwas nördlich der Stadt. Die Fahrt in die Stadt dauert 45 Minuten. Es ist fantastisch.
HBK: Liegt das in der Region Somers?
Ja, in etwa. Westchester, direkt am Hudson. Wir haben eine schöne Aussicht auf den Hudson River … das Licht. Ich hatte solches Glück.
HBK: Mir gefällt die Gegend. Es ist fast ländlich.
Ja, das ist es.
HBK: Du bist in fünfundvierzig Minuten in der Stadt.
Es ist so schön, nicht in der Stadt sein zu müssen und einen Garten und Bäume mit einem großen Hinterhof zu haben, eine große Schaukel, und wir bauen unser eigenes Gemüse an, und dann können wir in die Stadt fahren und auftreten.
HBK: Du hast viel mit deiner Schwester zusammengearbeitet, sowohl in Kleingruppen als auch in der Big Band. Macht Ihr das immer noch?
So ist es. Wir versuchen, die Zeit und die Mittel zu finden, um eine weitere Big-Band-Platte aufzunehmen. Wir haben einen ganzen Haufen Musik. In der Zwischenzeit hat sie ihre eigene erfolgreiche Karriere, und die Artemis-Sache füllt einen Teil meines wertvollen Kalender-Platzes aus.
HBK: Das ist gut.
< lachend > Es ist in Ordnung. Beklage ich mich? Nein. Wunderbar.
HBK: Es ist so eine tolle Band. Ich mag diesen Sound sehr. Ich mochte es schon 2017, als ihr auf dem North Sea Jazz Festival spieltet.
Ja, da war es so neu. Das war der erste Auftritt von Alison (Miller). Wusstest du das?
HBK: Nein.
Sie tauchte beim Soundcheck auf, weil sie noch nie mit der Band gespielt hatte. Sie konnte die ersten paar Auftritte nicht machen. Wir hatten eine Aushilfe, die gut war. Aber, weißt du, Alison ist …
HBK: Sie ist erstaunlich.
Sie ist Bandleaderin. Sie ist Komponistin. Und sie ist eine sehr intuitive Kraft, die sehr viel hört.
HBK: Ich habe sie auch schon mit ihrer eigenen Band auf dem North Sea Jazz Festival gehört.
Große Freude. Wir sind sehr glücklich, sie zu haben. Das war eigentlich meine Idee. < Lachen> Man muss helfen.
HBK: Erzähl mir mehr darüber, wie ihr auf den Namen Artemis gekommen seid.
Oh, na ja, weil der andere Name scheiße war.
HBK: Er war ein bisschen lang.
Es klang wie ein Werbespot für irgendeine Art von Produkt. Woman to Woman All Stars … es war eine Folge echter Zufälle, bei denen die Leute zuerst meinten „oh, eine Frauenband, alles Stars“. Es ist nicht anders als die Brecker Brothers All Star-Bands. Diese Jungs spielten mit Brecker, und sie stellten sie zusammen. Und manchmal funktioniert es, manchmal nicht. Oder Blue Note All Stars. Es war also eine von diesen Sachen und es war OK. Es war gut, stark. Aber es war nicht möglich, dass all diese Leute zusammen spielten, denn jede hatte ihre eigene Karriere und Zeitpläne. Und dann ergab sich eine weitere Tournee mit Cécile (McLorin Salvent) und der Gruppe, die wir jetzt haben. Und alles passte einfach irgendwie zusammen. Und wir fingen an, Musik zu schreiben und beizusteuern, die auch zu jeder Persönlichkeit passt, ohne dass es zu unruhig wird. Artemis – der Name selbst war etwas, das mein Mann und ich gegoogelt haben. Wir fragten uns: Was können wir tun? Es muss eine Art Göttin sein. Wie finden wir das heraus? Also haben wir gesucht. Er hat norwegische Wurzeln. Also schauten wir uns nordische, norwegische Legenden online an und sahen, was es da gibt. Und sie waren alle wirklich schlecht. Es gab keine Frau, nach der man seine Band wirklich benennen wollte. Und dann kamen wir zu den griechischen Göttinnen, und ich glaube, es gibt ein Streichquartett namens Artemis. Es hat dieses Feuer in sich. Jedes Mal, wenn ich spiele, denke ich: Ja, wir sollten Outfits haben.
HBK: < lachend> Ja. Wie das Sun Ra Arkestra.
Ja. Sun Ra sollte ein Ehrengast in unserer Band sein. Das wäre großartig. Wir würden einfach zwei Stunden umsonst spielen.
HBK: Was ist also der Unterschied zwischen dem Spielen in einer reinen Frauenband und einer gemischtgeschlechtlichen Band?
Hmm. Es ist wirklich kein großer Unterschied. Es sind nur die Menschen, es hängt davon ab, wer der schwächste Zuhörer auf der Bühne ist. In meiner eigenen Band, die eine gemischte Band ist, ist es genauso. Unsere Musik wird nur so gut sein wie derjenige, der auf dem untersten Level zuhört und spielt. Da also alle auf einem hohen Niveau sind, kann man alles machen. Und jeder schreibt und übt sein Instrument und forscht die ganze Zeit an der Musik. Am Ende gibt es keinen Unterschied. Ich glaube, Renee (Rosnes) hat vielleicht etwas Lustiges dazu gesagt. Es war tatsächlich interessant, wie wir uns in den frühen Tagen die Dinge erarbeitet haben, wir hatten große Proben und wir haben über Dinge geredet. Sie sagte, es sei sehr lustig, wie wir uns anders ausdrücken … ein Mann würde einfach sagen „boom boom boom boom“ … wir müssen eine etwas ausgefeiltere Art der Kommunikation haben. Das kann eine Sache sein, die die Musik beeinflusst, ich weiß nicht. Es ist nicht ausgearbeitet. Was ist das Wort, nach dem ich suche? Ich kenne es nicht auf Deutsch. Ich will nicht sympatico sagen, aber vielleicht ist es das, weil wir drei Mütter sind. Wir hören immer auf diesen Ebenen der unterschiedlichen Energiekommunikation zu. Das erzeugt, glaube ich, definitiv ein anderes Zuhörmuster als bei Männern. Manchmal kann es bei Männern sehr aggressiv und stark sein. Aber es kann auch dieses Gleichgewicht subtiler weiblicher Energie haben … wenn sie sich damit beschäftigt haben und damit im Einklang sind. Aber im Jazz kann es, wie du weißt, manchmal extrem männlich sein, und es gibt keinen Platz für diese Öffnungen für Subtilität, es sei denn, es wurde eingehend diskutiert oder ist das Konzept der Gruppe. In diesem Sinne denke ich also, dass unsere Kommunikation manchmal auf einem sehr hohen Niveau und etwas einfacher ist, als wenn wir uns mit Spielweisen auseinandersetzen müssen, die eher maskulin sind … eine seltsame Beschreibung.
HBK: Daran habe ich gestern Abend gedacht, als ich mir den ganzen Set von Artemis angehört habe. Ich muss sagen, als ich meine Augen schloss, konnte ich nicht sagen, ob das Männer oder Frauen waren, die spielten.
Ja, man kann das Geschlecht in der Musik nicht hören. Ich meine, man kann, wenn es eine Stimme ist, dann ist es ein Mann oder eine Frau. Aber dann sang Little Jimmy Scott, und ich dachte, oh, ich höre diese Frau singen. Das ist so schön. Und es ist ein Kerl. Es ist ein Mann, der zufällig eine besondere Krankheit hat. Ja. Bei meinem Instrument ist es dasselbe. Die Leute neigen dazu, das Geschlecht auf die Trompete zu setzen. „Das ist das Instrument eines Mannes“. Wer sagt das? Das ist so ein altmodisches Denken, so muffig und rückwärtsgewandt.
HBK: Es ist schön, dass es heutzutage immer mehr Frauen gibt, die Trompete oder andere angeblich männliche Instrumente spielen.
Nun, es ist nett, dass du das anerkennst. Ein Teil des Problems ist … und das ist für mich in eine sehr heikle Diskussion …, dass Jazz in subtiler Weise einer Propaganda unterzogen wurde in der Art, wie er aussieht. Wenn man ein Jazzbuch aus den 30er, 40er, 50er, 60er, 70er, 80er, 90er Jahren anschaut. Meistens gibt es eine Sängerin, die ist weiblich.
HBK: Vielleicht eine Klavierspielerin.
Vielleicht eine Klavierspielerin … vielleicht. Aber das ist eine künstlerische Entscheidung des Fotografen. Aber gleichzeitig sehe ich es an und denke: Kein Wunder, dass es im Jazz keine Frauen gibt. Sie sehen keine Bilder von Frauen, die spielen. Du gehst in einen Bandraum. Das ist auch eines meiner großen Probleme, denn in den meisten Schulen in den Staaten und in Kanada gibt es in einem Musikraum ein Bild von Wynton Marsalis. Da ist ein Bild von Louis Armstrong, und vielleicht, vielleicht ein Bild von Ella Fitzgerald … vielleicht. Und all die Yamaha-Künstler, die alle Männer sind, und die Unterstützung, die sie bekommen. Diese Bilder müssen sich also auch verändern, bevor wir wirklich spüren können, wie die Musik sich weiterentwickelt. Wir sind das Letzte, was sich in der Musik verändert.
HBK: Ich denke, der Prozess ist fortlaufend. Ich meine, dass die Tatsache, dass ihr diese Gruppe jetzt gebildet habt, sicherlich hilfreich sein wird.
Ja.
HBK: Sie wird Instrumentalistinnen mehr Sichtbarkeit und mehr Aufmerksamkeit verschaffen.
Nun, ich habe auch mit Terry Lyne Carrington und ihrer Gruppe Mosaic gespielt. Dieses Projekt brachte den Durchbruch. Es sprengte die Glasdecke in Bezug auf Frauen, die erstaunliche Musik schreiben und zusammen spielen und wie jede großartige Band klingen. Und so denke ich, dass es jetzt mehr gibt, es ist einfacher für die jüngere Generation.
HBK: Und es ist großartig, dass ihr die erste Aufnahme auf Blue Note veröffentlichen könnt.
Ja. Diese Band ist so verwöhnt. Wir haben ein großartiges Management. Wir haben tolle Fotos.
HBK: Wenn man sich die Geschichte von Blue Note Records anschaut, dann gab es nicht so viele Frauen auf Blue Note.
Ja. Hat Geri Allen auf Blue Note gespielt? Ich weiß, dass Renee gespielt hat. Renee könnte eine der wenigen weiblichen Instrumentalistinnen auf Blue Note sein. Das ist peinlich, aber das ist toll für uns.
HBK: Auf jeden Fall.
Ich muss zu meiner Geschichte zurückkehren, wie ich meinen Plattenvertrag bekommen habe. Ich habe Matthias Winkelmann und auch diesen Manager wirklich respektiert, weil der Manager sagte: „OK, hast du ein Promo-Foto? Ich möchte es mitschicken.“ Ich sagte: „Nein, du darfst es ihnen nicht einmal sagen. Bei diesen Plattenfirmen darf man keinem der Leute sagen, dass ich weiblich bin.“ Und der Grund, warum ich das getan habe, war, dass die Leute schon zu Beginn meiner Karriere versucht hatten, mich als eine Art Nebenattraktion zu verkleiden und zu verkaufen. Und ich sagte einfach: „Nein, wenn ihnen gefällt, was sie auf der Kassette hören, dann wollen wir doch mal sehen, wer darauf reagiert.“ Und von den 10 Plattenfirmen, denen sie die Kassette schickten, war Matthias Winkelmann von Enja der einzige, der sagte: „Mir gefällt der Sound dieses Typen, wie Woody Shaw“. Weißt du, ihm waren Künstler bekannt, mit denen ich mich beschäftigte, wie Freddie (Hubbard). Und dann fand er heraus, dass ich weiblich war, und das änderte nichts. Er sagte: „Lass uns aufnehmen“. Und ich bin sehr glücklich, dass es damals so war.
HBK: Das waren drei großartige CDs.
Ich danke dir. Ich hätte noch mehr aufnehmen sollen, aber ich hatte das Gefühl, dass ich zu diesem Zeitpunkt versuchen musste, unabhängiger zu sein und meine eigenen Projekte zu machen und alles selbst zu besitzen, denn das war die Zeit, in der sich die Dinge in den Bereich der Künstlerbeteiligung verlagerten. Und am Ende, weißt du, besitze ich meine CDs. Ich habe die ganze Investition in einem Jahr wieder zurück. Es war also eine Lektion für mich in der Branche, was die Art und Weise betrifft, wie das funktioniert.
Wir müssen auf dem Laufenden bleiben und gleichzeitig alles über die Vergangenheit aufnehmen. Offensichtlich hat meine Mutter mir immer wieder Oscar Peterson vorgespielt. Aber, weißt du, auch mit der Technologie auf dem neuesten Stand zu sein, das ist schwieriger als in der Vergangenheit. Was CDs betrifft, hat eigentlich noch jemand einen CD-Player? Man kann nicht einmal einen Mietwagen mit einem CD-Player bekommen. Ich habe gerade ein externes CD-Laufwerk gekauft.
HBK: Auf diesem Schiff funktioniert es noch.
Gott sei Dank! Zumindest dieses Publikum, sie alle haben CD-Player. Ich hätte meine LPs mitbringen sollen.
HBK: Wir haben bereits über einige Deiner Idole gesprochen. Du nanntest Clark Terry und Thad Jones. Deine jüngste CD behandelt Kenny Wheeler. Kannst du etwas über Deine Beziehung zu Kenny sagen?
Ich würde sagen, es entstand aus meiner Affinität zu Art Farmer und Booker Little. Sie sind die Entwicklungslinie dafür, dass ich in der Lage war, zu hören, was er tat. Und weil Kenny Wheeler kanadische Wurzeln hat, glaube ich, dass vor allem in den Kompositionen eine Art Verbindung bestand. Sein Klang und seine ganze Art, die Dinge so frei zu phrasieren, aber dennoch unglaublich um das Instrument herum, um die Musik herum zu spielen, packte mich vielleicht in meinen 20er Jahren, als ich in Freddie Hubbard, Woody Shaw, Lee Morgan, Clifford (Brown), all diesen Legenden, steckte. Und natürlich Clark (Terry). Aber die moderne zeitgenössische Richtung, die Kenny in die Sprache einbringt, die ich für passend halte, sprach mich an. Ich hatte das große Glück, drei Wochen lang mit ihm an der Schule in Banff zu sein. Ich hörte nur seinem Unterricht zu, seinem täglichen Spielen und seiner tiefen Disziplin über die Musik. Wir verbrachten Stunden mit Komponieren. Er war sehr hart zu sich selbst. Was ich zu der Zeit auch war. Jetzt bin ich eher wie „Ahhh, mach hin. Damit verschwende ich keine Zeit. „Er hatte einen großen Einfluss auf mich. Und wir konnten ein paar Auftritte zusammen mit einigen guten Bands in Deutschland absolvieren. Er war ein erstaunlicher Musiker und der süßeste …
HBK: Ja, er war ein netter Kerl.
… der freundlichste Mensch aller Zeiten.
HBK: Kürzlich hatten wir in unserem King-Georg-Club in Köln den Trompeter, der mich in gewisser Weise an Kenny Wheeler erinnert …
Wer ist das?
HBK: Kennst Du Ack van Rooyen?
Absolut, wunderschön. Und er ist auch einer meiner frühen Klangeinflüsse.
HBK: Er ist in diesem Jahr 90 Jahre alt geworden. Und es war erstaunlich, wie er immer noch spielen konnte. Ich meine, er spielt nur noch Flügelhorn, aber einfach wunderbar und so schön. Und er hat zwei Stunden lang gespielt, kein Problem.
Respekt, Ack! Das ist erstaunlich. Ich habe ihm in meiner frühen Zeit sehr viel zugehört.
HBK: Er hatte ein ziemlich breites Spektrum, nicht wahr? Er spielte Straight Ahead Jazz. Aber ich kenne ihn auch von einer europäischen Gruppe namens United Jazz and Rock Ensemble. Sie wurde von einer Dame namens Barbara Thompson, einer Tenorsaxofonistin, geleitet.
Ich kenne sie.
HBK: Ack spielte darin, und Wolfgang Dauner, der kürzlich verstorbene deutsche Pianist, und Albert Mangelsdorff. Es war eine großartige Band.
Ja. Ich erinnere mich an die Band. Ich habe sie vielleicht live gehört. Auf dem Berliner Festival.
HBK: Ja, könnte sein. Sie waren sehr beliebt, solange sie existierten.
Ja. Das ist großartig. Es ist wirklich inspirierend.
HBK: Die Trompete ist wahrscheinlich das schwierigste Instrument, um in der Spitze zu bleiben, wenn man wirklich alt wird, nicht wahr?
Vielleicht, wir werden sehen. Ich meine, ich fühle mich gerade ein wenig alt. Über 50, aber immer noch dabei. Mein Ziel ist es, es einfacher zu machen. Ich bin sehr glücklich, dass ich diese Trompete habe. Das ist eine Sonderanfertigung von Dave Monette, der die Trompeten von Wynton (Marsalis), Terence Blanchard und vielen anderen großen Symphonikern herstellt. Vielleicht kennst du seinen Namen nicht, aber an diesem Punkt in seiner Entwicklung geht sein Design Hand in Hand mit dem, wo man mit seinem Körper steht. Wenn mein Körper im Gleichgewicht ist und alles effizient funktioniert, spielt sich die Trompete von selbst. Wenn ich mich nur auf die Trompete verlasse und meinen Körper zwinge, schaltet sich alles ab. Es ist eine Art Magie, eine Art Voodoo, aber wenn man all die Studien gemacht hat, die ich gemacht habe, d.h. Tausende von Stunden Alexander-Technik, Feldenkrais und auch Yoga, dann ist das ein völlig neues Spiel. Die Ausrüstung, die er macht, ist so effizient und so modern, so perfekt. Es lässt die alten Trompeten ein bisschen so aussehen, als ob sie in Rente geschickt werden müssten, wie ich es getan habe. Ich habe ein historisches Horn, auf dem ich manchmal spiele, aber ich benutze ein modernes Mundstück, was es einfacher macht. Das ist wirklich mein Geheimnis. Wenn die Ausrüstung jetzt nicht funktioniert, werde ich müde. Und wenn ich nicht effizient spiele, werde ich müde. Selbst wenn ich erschöpft bin und mich nicht gut fühle, wenn ich mich nur in die richtige Haltung bringe, mit dem Instrument in der richtigen Balance, muss ich nur etwas Luft hinzufügen. Das klingt einfach und irgendwie klinge ich ein wenig versnobt. Aber es ist wirklich wahr. Ich habe Studenten an der Manhattan School und am Purchase College. Und sie alle, mit diesen kleinen Anpassungen, Mikroanpassungen, die ich dank Dave Monette mache, sie spielen alle gut, sie alle haben am Ende mehr Tonumfang, mehr Ausdauer, und sie haben nicht mehr so viel Stress, mit der Trompete klar zu kommen. Es ist also eine Art – wie ich es nenne – eine urbane Legende, dass die Trompete schwierig ist. Sie ist irgendwie falsch interpretiert und schlecht gelehrt worden.
HBK: Mit der richtigen Trompete und der richtigen Technik kannst du also spielen, bis du hundert bist?
Es ist der Steuerfahnder, der dich kriegt, wenn nicht der Krebs …
HBK: Es gibt nicht so viele Trompeter, die wirklich an der Spitze bleiben, wenn sie, sagen wir mal, die 80 überschreiten.
Clark (Terry) hat es geschafft, Clark spielte gut, bis er 90 war. Und Clark Terry war einer der fittesten Menschen überhaupt. Er hat nicht viel getrunken. Er hat nicht geraucht. Er hat geraucht, als er jünger war. Er hatte Gewichte. Als ich ihn kennen lernte, war er 70 oder so. Er hatte Gewichte in seinem Zimmer. Er hob Gewichte, wurde wie ein Boxer trainiert, bis sein Körper schließlich aufgab. Und so hat er mit 90 immer noch gespielt. Ich sah ihn in der Carnegie Hall, als er 89 war. Ich dachte: „Verdammt“. Weißt du, es gibt eine gewisse Körperhaltung, du hast ihn gesehen, gespannt und fest. Ich frage mich, wie lange das anhält.
HBK: Wir haben einen Trompeter in Europa, er kommt aus Serbien. Vielleicht kennst du ihn, Dusko Gojkovic. Er lebt in Deutschland, er ist jetzt Ende 80. Großartiger Trompeter. Ich erinnere mich, dass der erste Trompeter über 80, den ich je gesehen habe, Doc Cheatham war.
Oh ja. Doc spielte weiter. Er war etwa hundert oder so. Ich habe ihn in Sweet Basil’s gesehen, wie er großartig spielte … Du weckst meine Erinnerungen.
HBK < lachend>: Du erwähntest Woody Shaw. Ist Woody auch ein wichtiger Einfluss für dich gewesen?
Ein großer Einfluss, was das Malen außerhalb der Linien betrifft, aber man weiß immer noch genau, welche Farbe man benutzt. Es war ein Meister der Harmonie. Er hatte wirklich ein tiefes Verständnis für Harmonie und Melodie. Ich liebe es, Klavier zu spielen. Und ich habe viel Zeit damit verbracht, irgendwie herauszufinden, wie diese Klänge in den Akkordschichtungen und die angularen Umkehrungen der Akkorde versuchen, gegeneinander zu arbeiten und trotzdem Melodien zu erzeugen. Er war also der Meister darin, alle seine Kompositionen waren großartig und sehr flüssig und sehr logisch.
HBK: Tragisches Leben …
Ja … aber Gott sei Dank können wir uns von all der Musik inspirieren lassen, insbesondere von der Vanguard-Platte „Stepping Stones“, live im Village Vanguard. Ich meine, das ist eine der unglaublichsten Trompetenaufnahmen. Die Art und Weise, wie er es tief im Inneren der Akkordfolgen getan hat und in der Lage ist, eine solche Spannung und Entspannung zu erzeugen und dabei die Integrität des Akkords wirklich zu erhalten. Das ist es, was wir alle tun wollen, wir wollen Freiheit haben. Beim Jazz geht es um Freiheit. Die Herausforderung besteht also darin, die Sprache einer anderen Welt zu finden und trotzdem in der Tradition zu bleiben.
HBK: Du hast ziemlich viel Zeit in Europa und in Kanada und in den USA verbracht. Wie würdest Du die Situationen im Jazz vergleichen?
Die Jazz-Situation … wann? Jetzt?
HBK: Ja.
Heute? Ich glaube, wir befinden uns in den Vereinigten Staaten aufgrund unserer politischen Situation in einem großen Dilemma, und das wird die Künste mit in den Abgrund reißen. Wir haben eine Oligarchie, wir haben einen Diktator. Wir haben jemanden, der die Dinge hinter den Kulissen regelt. Er ist eine Marionette von noch schlimmeren Leuten. Und die Künste sind irrelevant, sind absolut unnötig. Tatsächlich machen sie diesen Menschen Angst, weil die Künste und die Künstler individuelle Gedanken haben, und deshalb sind wir am Arsch, weil es keine Finanzierung geben wird und es weniger Möglichkeiten für Menschen mit geringeren Mitteln geben wird, ihre Kunst und die Musik an Orten zu unterstützen, wo die Menschen sie hören und sehen können. Und das ist beängstigend. Kanada: Ich habe einen kanadischen Pass. Ich werde so schnell wie möglich von hier weggehen. Norwegische Wurzeln. Vielleicht besorgen wir uns auch diesen Pass. Nein, es tut mir leid, aber es ist immer eine Erleichterung, in dieser Situation über das Meer zu fahren. Vor zwei Wochen war ich in der Schweiz. Und es war therapeutisch, diese Art von Unterstützung für das, was wir tun, zu finden.
HBK: In Deutschland gibt es eine ganze Menge öffentlicher Fördermittel für die Künste.
In Kanada ebenfalls. Man kann in Kanada Zuschüsse für alles bekommen. Die Staaten haben einige Zuschüsse, aber was ich meine, ist mehr die Situation, die jetzt wegen des Angriffs auf die Bildung geschaffen wird. Es ist nicht ein Mangel an finanziellen Mitteln für die Bildung. Es ist ein tatsächlicher Angriff. Es gibt Bundesstaaten in den Vereinigten Staaten, die die öffentliche Schule abschaffen wollen, weil sie nicht wollen, dass die Menschen mit freien Gedanken hereinkommen. Und ich klinge wie ein Propagandist, aber das weiß ich tatsächlich aus erster Hand. Ich habe es gesehen. Ich habe es gesehen. Ich habe einen Freund, einen Bandleader aus Arizona, der seine Familie buchstäblich entwurzelt hat und nach Europa zog, weil er einen Job bekam, bei dem er nur halb so viel verdiente, aber er hatte das Gefühl, dort sicher zu sein, seine Arbeit tun zu können, improvisierte Musik mit Leuten zu teilen, die sie schätzen würden. Also, um nicht zu düster zu werden, aber hier werden wir von einer Situation in Geiselhaft genommen, in der es nur um großes, großes, großes, großes Geld geht, darum, viel Geld zu verdienen, mehr als Geld. Und diejenigen von uns, die es nicht haben, wir sind nur kleine Flöhe auf dem Hund, die sie loswerden wollen.
HBK: Was ich einfach nicht verstehen kann, wenn du mit den Leuten auf diesem Schiff sprichst, würde ich sagen, dass 95 Prozent nicht für Trump stimmen würden. Wie konnte er also die Mehrheit bekommen? Ich weiß es nicht.
Er liegt mit einigen erstaunlich mächtigen Menschen im Bett. Und es sind wahrscheinlich noch mehr aus der Deckung herausgekommen, seit er eine Art Aushängeschild für diese Manipulation, diese Zerstörung des Klimas, der Erde und der Kunst geworden ist.
HBK: Ja, aber trotzdem meine ich, dass es eine Demokratie ist. Er muss die Stimmen bekommen, richtig? Und es muss hundert Millionen Menschen geben, die für ihn gestimmt haben.
Junge Leute wählen! Junge Menschen wählen! Menschen in Deutschland, die dies lesen, ruft eure Facebook-Freunde an, sagt ihnen, sie sollen wählen. Das ist alles, was wir im Moment haben. Wir müssen einfach durchhalten und hoffen, dass es genug Informationen gibt, die real erscheinen, das ist auch der Angriff. Jazz, schau dir den Jazz an. Er ist eines der letzten Dinge, die man ohne jede Art von Computerformatierung machen kann. Du brauchst kein iPhone, um Jazz zu spielen. Man braucht nichts einzustecken. Du kannst einfach anfangen zu improvisieren.
< der Musik im Hintergrund lauschen > Hör dir das an … perfekt. Trump würde das hassen, jeder, der Trump mag, würde das hassen. Was ist das? Wozu ist das gut? Welchem Zweck dient es? … Ich liebe Europa. Europa, ich liebe dich! Bring mich zurück. Ich liebe die Sauna, ich liebe die Bildung. Ich liebe Menschen, die auftauchen und nur zuhören, um zuzuhören. Das ist wahrscheinlich das eigentliche Geheimnis, warum ich hier bin. Als ich zweieinhalb Jahre in Österreich lebte, kam ich mit einem Gefühl der Wertigkeit in die Staaten zurück. Ich war bestätigt. Ich war von verschiedenen Szenen bestätigt worden, die das, was ich tue, zu schätzen wussten. Es war ihnen egal, dass ich ein weißes Mädchen aus Kanada war. Sie sagten nur: „Wow, du spielst Trompete, und dein Schreiben und deine Musik bringt mich dazu, hier oder dort hin zu gehen.“ Und dann sind die Musiker gleichzeitig auch sehr unterstützend. Ich war also irgendwie darauf vorbereitet, in die Staaten zurückzukommen und mit diesem Biest fertig werden zu müssen, das von Trump enthüllt wurde. Europa und meine Erfahrungen mit Kultur und die Wertschätzung für eine gleichmäßige Kultur ohne diese Superreichen und Superarmen machten mir klar, „hey, Mann, ich glaube, ich könnte das schaffen, zwischen Kanada und Europa, ich glaube, ich kann mich über Wasser halten und die Sachen präsentieren, die ich kreiere.
HBK: Ich bin sicher, dass es für dich in Europa noch andere Möglichkeiten gibt, was das Unterrichten und Spielen betrifft.
Sicher. Glaub mir, ich bekomme Angebote. Aber gleichzeitig hat es etwas, in der Schlacht zu bleiben. Mein Mann ist aus Alaska. Er kann einen Bären erschießen. Er hat einen Waffenschein. < Lachen > Er ist unglaublich, aber er swingt auch gut auf den Trommeln.
HBK: Er ist Musiker?
Ja, er ist ein großartiger Schlagzeuger. Er spielt Schlagzeug mit Darcy James Argue. Er ist auch der Schlagzeuger von Geoffrey Keezer.
HBK: Wie ist sein Name?
Jon Wikan. Er ist absolut fantastisch. Okay, du weißt, ich bin voreingenommen. Er ist mein Mann, aber er ist wirklich gut. Aber wir haben beschlossen, unser Kind in einer Gemeinschaft aufzuziehen, die von den Wurzeln ausgeht. Wir sind befreundet mit dem Bürgermeister unserer Stadt. Und wir haben in unserer Stadt einen Pub aufgemacht. Wir haben diese örtliche Brauerei gebaut und finanziert, um diese Gemeinschaft zu schaffen, in der man sich wenigstens treffen und einen guten Ort zum Abhängen und Musizieren haben kann. In diesem Sinne ist es also so, dass wir den Wahnsinn der Vereinigten Staaten in unserer kleinen Blase überleben können. Aber wir können auch langsam einen Einfluss auf unsere Gemeinde ausüben. Und anscheinend wird sich so – im Großen und Ganzen – alles von unten nach oben und nicht von oben nach unten ändern. Ich habe also wieder einmal Glück, in dieser Situation zu sein, in der wir erstaunliche Freunde haben und unser Kind in der öffentlichen Schule haben und diese verschiedenen Menschen mit unterschiedlichen kulturellen Wurzeln treffen können, Menschen aus Ecuador und Peru und Immigranten, und dann reiche Weiße und einfach eine Art Treffpunkt haben. Es ist also ziemlich cool.
HBK: Artemis ist schön gemischt, nicht wahr? Ihr habt verschiedene Länder, verschiedene Rassen …
… verschiedene Altersgruppen …
HBK: … verschiedene Altersgruppen. Auf jeden Fall.
Das ist der verrückteste Teil, wir haben fast jemanden aus jeder Generation. Wir brauchen einen Teenager. Nein, brauchen wir nicht.
HBK: < lachend > Melissa (Aldana) sieht so aus.
Sie ist 30 Jahre alt. Sie hat es endlich geschafft.
HBK: Wie siehst du das? Ist Rasse in der Jazzwelt immer noch ein Thema?
Was ist dieser neue Satz, den alle sagen? Ich habe vergessen, wie er geht. Weißt du, von anderen Kulturen borgen, um dein Ding zu machen … Darüber habe ich nie nachgedacht, als ich jung war. Ich habe nur Musik gehört, und nicht jeder durfte sie spielen. So läuft das eben. Als erstes, als ich in die Staaten zog, wurde mir das klar, weil sie den Rassismus nie aufgelöst und sich nie um Reparationen und die wirklich wichtigen Dinge gekümmert haben. Es gibt viele politische und andere Aspekte, die eine Spaltung schaffen. Bis es wirklich großartige Führung gibt, die Obama für eine Weile leistete, er brachte Ruhe und Frieden und Dialog in das Ganze.
HBK: Und dann kam die Gegenreaktion.
Und dann kam die Gegenreaktion. Wenn wir uns davon erholen können, wird der Dialog vielleicht fortgesetzt.
HBK: Nun, meine Frage bezog sich nicht so sehr auf die Gesellschaft als Ganzes, sondern mehr auf die Jazzwelt.
Kurz gesagt, Clark Terry war mein Mentor. Clark Terry, wenn du sein Buch gelesen hast – und jeder, der sein Buch nicht gelesen hat, muss es lesen – es ist wunderbar, seine Autobiographie. Eines der ersten Dinge, die er zu mir sagte, war, dass es der Note egal ist, ob man blau, schwarz, lila, grün, gelb, Zwerg oder Riese ist. Der Note ist das Herz dahinter wichtig. Die Musik entsteht durch das Herz dahinter. Deshalb hat er mich nie als weißes Mädchen gesehen. Er hörte mich nur spielen. Er meinte, „oh, du hast dich mit mir beschäftigt“. Ich meine, eines der größten Komplimente, die er mir je gemacht hat, war: „Ingrid, hast du schon mal Pops getroffen?“ Ich sagte: „Nein.“ „Pops hätte dich gemocht.“ Wow, ich war fassungslos. So hatte ich noch nie darüber nachgedacht. Weißt du, es war wie, oh, lass mich etwas Orange und etwas Wasser nehmen, lass mich dieses Essen verdauen. Und ein Teil von dem, was ich bin, ein bisschen Swing, ein bisschen Funk, ein bisschen was auch immer ich gerade mag. Also die Männer, mit denen ich aufgewachsen bin, Harry Sweets Edison, Art Farmer, Lionel Hampton … ich möchte niemanden vergessen … Al Grey, sogar Benny Golson. Als sie mich spielen hörten, waren, glaube ich, ihre Augen geschlossen. Für mich war es sehr wichtig, dass ich mit ihnen zusammenkam und ihre Unterstützung bekam. Und nicht nur ihre Unterstützung. Wenn sie mich von der anderen Seite des Raumes sahen, es war nicht wie „oh, Ingrid ist hier“, es war mehr wie „du, jetzt auf die Bühne, Trompete raus, spielen“. Ich meine, wie cool ist das? Das kann man nicht bezahlen. Das hatte nichts mit Ausbildung zu tun. Das waren einfach echte Menschen, die nett waren und die Musik teilten. Ich musste nie wirklich so viel darüber nachdenken, dass ich etwas beweisen musste. Es ging mehr darum, dass man die Arbeit machen muss, damit ich auf vielen Ebenen das werden kann, was ich bin. Es gibt Arbeit für die geistige Gesundheit genauso wie Arbeit für die Gesundheit der Trompete, Musikkomposition und Transkription, Analyse.
HBK: Ich denke da an jemanden wie Nicholas Payton mit seiner Black American Music …
… und ich glaube, er ist da an etwas dran. Ich habe das Gefühl, dass ich anfangs ein wenig beleidigt war, aber ich glaube, viele von uns haben seine Botschaft falsch interpretiert. Seine Botschaft ist, dass man anerkennen soll, woher die Musik stammt. Und ich weiß nicht genug darüber, um zitiert zu werden, aber ich bin nicht gegen seine Ausrichtung, denn ich glaube, er hat eine gültige Perspektive auf das, was die Musik ist. Wenn Jazz früher als Slang für etwas Negatives benutzt wurde, dann ist das irgendwie ein Hemmschuh. Wenn einer schwarz ist und sagt: „Hey, Mann, wo ist der Jazz her?“, dann verstehe ich das. Ich will nur gute Musik und Rhythmen, die aus einer Kultur stammen, die wir das Glück hatten zu teilen, oder Kulturen, die wir das Glück hatten zu teilen, und die die Erfindung des Kontrapunkts und der Instrumente und der Musik und der Harmonie und der Melodie in der Mitte brachten. Es ist eine sehr große Diskussion. Es ist eine sehr schwierige Diskussion.
HBK: Meines Wissens stand, als er dies veröffentlichte, auch eine Idee der Rassentrennung dahinter.
Das glaube ich nicht. Er kam kürzlich heraus und versuchte zu erklären. Und ich denke, Sean Jones ist jemand, mit dem du sprechen solltest. Sean Jones und er hatten ein großartiges Gespräch darüber. Und Sean ist gerade an vorderster Front der Jazzausbildung und macht es ausgeglichen, nicht in das eine und das andere getrennt.
HBK: Er sollte auf dem Schiff sein.
Ich weiß. Was ist passiert?
HBK: Ich weiß es nicht. Irgendwie ist er nicht dabei.
Ja, es ist so komisch, dass er nicht hier ist. Ich habe jemandem gesagt, dass er hier sein würde. Er sagte: „Können wir abhängen?“. Er ist so beschäftigt. Er hat so viel zu tun.
HBK: Ich glaube, er wurde auf eine neue Position berufen, eine akademische Position.
Ja. Peabody. Er macht dort große Veränderungen, er macht überall Veränderungen … keine Veränderungen. Er eröffnet nur den Dialog. Und ich habe das Gefühl, dass dies vielleicht das Gute ist, das wir von Obama bekommen haben. Es gibt keine Unterstützung in einigen dieser Institutionen, die über die Jahre hinweg so vollständig von weißen Männern geleitet wurden, zum Beispiel in den klassischen Konservatorien. Und jetzt wird ihnen klar, dass sie untergehen werden, wenn sie ihre Ansichten nicht öffnen in der Art, wie ich es gesagt habe. Oh mein Gott, die Musik wird gewinnen, das ist sicher. Das Publikum wird gewinnen. Es ist ein Win-Win auf ganzer Linie. Lasst uns anfangen, einige dieser Barrieren abzubauen.
HBK: Terrell Stafford ist der Dekan einer Musikabteilung.
Er ist auch erstaunlich. Er ist ein weiterer Musiker, von dem ich glaube, dass er keine Farbe sieht, wenn man spielt. Wenn wir zusammen ausgehen, reden wir nur über Trompete. Und es ist eine schöne Kameradschaft – wir als Menschen, die die Arbeit gemacht haben und einfach versuchen, ohne Einschränkungen etwas aus sich selbst heraus zu sagen.
HBK: Jetzt haben wir also eine ganze Menge Zeit mit Artemis verbracht. Was liegt in der Zukunft jenseits von Artemis?
Das ist eine gute Frage. Ich muss etwas Zeit finden. Ich bin ein paar Jahre im Voraus ausgebucht.
HBK: Wirklich? Großartig!
Mein Leben ist sehr ausgefüllt. Als Gastkünstlerin tue ich viele Dinge. Ich spiele meine Big-Band-Musik und die meiner Schwester. Und das sind wirklich großartige Chancen, denn einige dieser Schulen haben seit 35, 40 Jahren Gastkünstler, und ich bin ihre erste weibliche Künstlerin. Nicht, dass ich deshalb den Auftritt bekomme. Aber es ist eine gute Veränderung. Ich denke, es ist auch Teil der Eröffnung des Dialogs. Also mache ich das, und ich versuche, die Dinge mit meinem Unterricht an den beiden Schulen, an denen ich bin, in Einklang zu bringen. An einer der beiden Schulen richte ich eine Kompositionsklasse ein, was wirklich Spaß macht. Und eine Mutter zu sein, das ist das größte Gleichgewicht, bedeutet sicherzustellen, dass ich Zeit habe, mein Kind zu erziehen. Und deshalb fühlt es sich manchmal wirklich gut an, nein zu sagen. Hey, willst du das machen? Nein … Ich werde mit meinem Kind wandern gehen und danach einkaufen gehen. Ich bin in einer guten Situation.
HBK: Nun, vielen Dank, Ingrid. Es war ein gutes Gespräch.
Es war großartig. Ich glaube, wir haben alle Probleme der Welt gelöst.
HBK: Auf jeden Fall.
Wir brauchen einen neuen Präsidenten und – das war’s. Wir werden Trump los.
HBK: Viel Glück für die nächste Wahl.
Ich bin froh, dass ich einem Weinclub beigetreten bin. Sie schicken mir jeden Monat eine Kiste Wein.
< beide lachen >
HBK: Das ist auch eine Lösung …
… und ich bin froh, dass wir auch eine Brauerei gebaut haben … Danke schön!
HBK: Ingrid, ich danke dir vielmals. Pass auf dich auf!
